Aunque el trineo de Santa siempre ha sido tirado por renos, no fue hasta hace sesenta y cuatro años que Rudolph se unió al alegre grupo. La primera mención de este útil reno de nariz roja apareció en un folleto de 1939 escrito por May y publicado por Montgomery Ward, la tienda por departamentos estadounidense.

Pero aunque se pensaba que la brillante nariz roja de Rudolph siempre fue única, hace diez años los investigadores médicos descubrieron que no está solo; hay una gran cantidad de renos con narices rojas similares.

 ¿Por qué Rudolph tiene la nariz roja?

Después de un estudio exhaustivo realizado por investigadores del Centro Médico Erasmus en Róterdam sobre la especie de reno 'Rangifer tarandus', descubrieron que el color rosado se debe a la densidad de los vasos sanguíneos en sus narices, para ayudarles a regular la temperatura corporal en entornos extremos, como cuando se desplazan a gran velocidad a través del frío cielo invernal el 24 de diciembre.

Los científicos hicieron el descubrimiento al observar de cerca las narices de dos renos y cinco sujetos humanos, quienes sostenían un microscopio especial que les permitía ver los vasos sanguíneos individuales y el flujo sanguíneo en tiempo real. Después de comparar los videos, descubrieron que los renos tenían un 25% más de concentración de vasos sanguíneos en sus narices.

También hicieron correr a los renos en una cinta de correr y observaron qué partes de sus cuerpos perdían más calor. Los científicos encontraron que la nariz, junto con las patas traseras, alcanzaba hasta 24 grados celcius. Debido a que esta es una temperatura extremadamente alta para un reno, dedujeron que la función de todo el flujo sanguíneo era ayudar a regular la temperatura, acercando grandes volúmenes de sangre a la superficie cuando los animales se sobrecalientan, para que su calor pueda irradiarse hacia el aire.

La dedicación de estos renos para asegurarse de que los regalos de nuestros niños se entreguen a tiempo es impresionante. No podemos imaginar a los repartidores de Amazon tolerando que sus partes del cuerpo cambien de color para lidiar con el tráfico, el estrés o los clientes groseros.

Así que asegúrate de dejar un buen refrigerio este año para tu leal Rudolph y sus amigos.

Según una teoría creepypasta conspiranoica súpercalifragilistiepalidosa Mary Poppins y Pennywise son criaturas de la misma especie. 

Si te gustó esta historia conoce el verdadero origen de Drácula.

El vínculo entre Mary Poppins y Pennywise (Payaso IT)

Regresan cada 20 años (Pennywise 27, Mary Poppins 25) para regenerar la energía de un nuevo grupo de niños, pero también tienen una tendencia a regresar a aquellos que conocieron en su última visita (Pennywise regresa a los perdedores, Mary Poppins regresa a o los Banks).

Mary Poppins se las arregla para mantener la energía durante 25 años a pesar de interactuar con menos niños de lo que Pennywise requiere durante 27 años, ya que ella depende de la alegría de los niños, a diferencia de Pennywise que depende de su miedo.

Después de cada uno de sus regresos, atraen a un niño llamado Georgie lejos de sus hermanos con un juguete de papel, luego aparecen junto a ese juguete para devolverlo a Georgie (Mary Poppins devuelve la cometa de Georgie, Pennywise actúa como si estuviera devolviendo el barco de Georgie)

Cada uno tiene el mismo conjunto de poderes, en los que pueden aprovechar lo que está en la mente de los niños (Mary Poppins usa su imaginación, Pennywise usa su miedo)

Mary Poppins tiene un reflejo vivo que puede funcionar separadamente de ella, y se muestra que Pennywise comparte esta habilidad en el Capítulo Dos.

En cada una de estas historias, los padres son ajenos a las situaciones fantásticas que viven los hijos.

El club de los perdedores olvida sus experiencias como niños hasta que Pennywise regresa, y aunque los niños de Banks no olvidan a Mary Poppins, sí olvidan que las experiencias mágicas sucedieron en realidad, y recuerdan a Mary poppins como solo una niñera.

Cada uno tiene un amor por el canto y el baile, lo que debería ser obvio para Mary Poppins, pero se vuelve más claro para Pennywise cuando recuerdas que se refiere a sí mismo como Pennywise el Payaso Bailarín, baila para Beverly en el Capítulo Uno, y canta para Richie en el capítulo dos.

Pennywise está fuertemente asociado con la canción Oranges and Lemons, que es una canción sobre el antiguo Londres, donde vive Mary Poppins, mostrando que Pennywise tiene conciencia de que otro miembro de su especie está ahí fuera, y sabe exactamente dónde están.

Al final de Mary Poppins regresa, todos los personajes agarran globos y flotan en el aire, y los globos y flotantes están muy asociados con Pennywise.

¿Alguna vez te has detenido a observar las palabras escritas en las paredes de tu ciudad? ¿Te has preguntado quiénes son los autores de esos versos y por qué los plasman en las calles? En este artículo, exploraremos la fascinante tendencia de escribir poesía en las paredes, más conocida como "graffiti poético". Descubriremos cómo esta forma de arte urbano ha tomado fuerza en las ciudades de todo el mundo y cómo se ha convertido en una expresión cultural que cautiva a propios y extraños.

¿Qué es el Graffiti Poesía?

El graffiti poesía es una manifestación artística que combina la poesía con el arte urbano. A diferencia de los típicos grafitis, que a menudo se asocian con mensajes vandálicos o políticos, el graffiti poesía se centra en la belleza de las palabras y su impacto emocional. Estos versos suelen aparecer en las paredes de edificios, túneles y otros espacios urbanos, creando un contraste inusual entre la dureza del entorno y la delicadeza de la poesía.

El Auge del Graffiti Poesía en las Ciudades

En las últimas décadas, el graffiti poesía ha experimentado un crecimiento exponencial en las ciudades de todo el mundo. Esta tendencia no solo ha atraído a artistas urbanos, sino que también ha capturado la atención de la comunidad en general. ¿Qué impulsa a las personas a crear y disfrutar de estas obras literarias en las paredes?

El Encanto de lo Efímero

Uno de los aspectos más intrigantes del graffiti poesía es su efímera existencia. A diferencia de los libros o revistas, estas obras literarias en las paredes están expuestas al clima y a la intervención humana. Esto añade un elemento de misterio y urgencia a la experiencia, ya que los versos pueden desaparecer en cualquier momento. Como resultado, los transeúntes a menudo se sienten atraídos a detenerse y apreciar la poesía antes de que desaparezca.

El Poder de la Anonimidad

La mayoría de los grafitis poéticos se crean de forma anónima. Los autores raramente firman sus obras, lo que añade un aire de misterio y universalidad a la experiencia. Cualquier persona puede ser el autor de un verso en la pared, lo que democratiza la poesía y permite que todos participen en la creación artística de su entorno.

La Poesía como Comentario Social

Aunque el graffiti poesía no suele abordar temas políticos de manera directa, a menudo refleja las preocupaciones y las emociones de la comunidad en la que aparece. Los versos pueden expresar amor, esperanza, desafío o descontento, proporcionando un reflejo auténtico de la vida urbana. Estos mensajes conectan a las personas en un nivel emocional, creando un sentido de comunidad y pertenencia.

Cómo Participar en el Movimiento del Graffiti Poesía

Si sientes curiosidad por el graffiti poesía y deseas unirte a esta expresión artística, aquí hay algunas maneras de comenzar:

1. Encuentra Inspiración en tu Ciudad

Observa los grafitis poéticos que adornan las paredes de tu ciudad. Estudia los estilos, las temáticas y las técnicas utilizadas por otros artistas. Esto te ayudará a encontrar tu propia voz dentro de este movimiento.

2. Escoge tus Palabras con Cuidado

La elección de las palabras es esencial en el graffiti poesía. Cada verso debe ser conciso y poderoso, transmitiendo emociones y pensamientos de manera efectiva en un espacio limitado.

3. Considera la Legalidad

Es importante recordar que la creación de grafitis poéticos en propiedades privadas sin permiso es ilegal en muchas áreas. Si deseas participar en esta forma de arte, busca espacios autorizados donde puedas expresarte sin problemas legales.

Conclusión

El graffiti poesía es una manifestación artística única que ha ganado terreno en las ciudades de todo el mundo. Al combinar la poesía con el arte urbano, ofrece una forma innovadora de expresar pensamientos, emociones y preocupaciones. A medida que la gente se detiene para apreciar estos versos en las paredes, se crea un sentido de comunidad y pertenencia en medio del bullicio de la vida urbana. ¿Quién sabe? Quizás tú también te sumerjas en este movimiento, aportando tus propias palabras a las calles de tu ciudad y dejando una huella poética en el mundo.

Recuerda que la poesía es un regalo que todos podemos disfrutar, así que no dudes en explorar tu ciudad en busca de estos tesoros literarios en las paredes. Quién sabe qué inspiración encontrarás en tu próximo paseo urbano.

Espero que este artículo haya cumplido con tus expectativas y te haya brindado una visión más profunda del graffiti poesía en nuestras ciudades. Si deseas saber más acerca de este apasionante tema o tienes alguna pregunta, no dudes en dejar un comentario. ¡La poesía en las paredes está esperando a ser descubierta!

A finales del siglo XIX, el escritor irlandés Bram Stoker concibió una novela de terror relacionada con las leyendas centroeuropeas sobre vampiros y no muertos que ya habían servido de inspiración a otros autores decimonónicos como John Polidori, el médico y compañero de viajes de Lord Byron. Indagando en este tipo de historias, Stoker tuvo conocimiento de la existencia de un príncipe rumano Llamado: Vlad Draculea, que había vivido en el siglo XV y se había hecho célebre, entre otras cosas, por su gusto por lo sanguinario.

La fortuna del sobrenombre de Drácula se debe en realidad a una confusión. Su padre, el príncipe o voivoda Vlad II de Valaquia, había ingresado en 1428 en la Orden del Dragón (Drac, en húngaro), de la mano del emperador Segismundo de Luxemburgo. Por ello fue conocido en adelante como Vlad Dracul, mientras que a su hijo se le llamó Vlad Draculea, esto es, hijo de Dracul. Sin embargo, en la mitología rumana la figura del dragón no existía y el término dracul designaba al diablo, con lo que Vlad III pasó a ser en rumano “el hijo del diablo”.

Ello coincide con la leyenda sobre la crueldad y ánimo sanguinario de Vlad, recogida ya por crónicas de su época. En ellas se le presentaba como un príncipe aficionado a la tortura y entusiasta de la muerte lenta, que solía cenar bebiendo la sangre de sus víctimas o mojando pan en ella. Se calcula que en sus tres períodos de gobierno, que suman apenas siete años, ejecutó a unas 100.000 personas, en la mayoría de las ocasiones mediante la técnica del empalamiento. Por esta razón se le conoce desde el siglo XVI como Vlad Tepes, esto es, Vlad el Empalador.

Para comprender esta fama hay que situarse en el contexto de los Balcanes en las décadas centrales del siglo XV. En aquel entonces el Imperio otomano se hallaba en plena fase de expansión por el suroeste de Europa: Grecia quedó sometida desde la década de 1360, Serbia desde 1389 y Bulgaria en 1396. Frente a los otomanos se encontraban el reino de Hungría y los principados en los que entonces se dividía la actual Rumanía: Valaquia y Moldavia, junto a Transilvania, territorio autónomo perteneciente a Hungría.

Las guerras de frontera se convirtieron en una constante, guerras de extraordinaria violencia, en las que las ejecuciones y represalias masivas estaban a la orden del día. Vlad deValaquia fue un producto de este ambiente, y su vida fue una lucha constante por la supervivencia y por el poder.

El ejemplo más conocido de su ensañamiento lo constituye el conocido como Bosque de los Empalados, lugar en el que se dice que Tepes hizo talar todos los árboles para empalar a más de 20.000 prisioneros. El cronista Calcondilo asegura que Mehmet II, al visitarlo en 1461, retrocedió horrorizado, aunque al mismo tiempo elogió a un príncipe que demostraba ser un experto en el arte de gobernar mediante el terror.

Esta poesía a la mujer con tatuajes, también conocido como el poema anónimo "En la piel, lienzos de tinta y pasión" nos sumerge en un mundo de expresión artística y sensualidad. Desde su primera línea, nos presenta a una mujer enigmática que lleva en su piel una narrativa fascinante. Su traje rojo no solo denota elegancia, sino también un deseo ardiente que trasciende lo meramente superficial.

Los tatuajes que adornan su cuerpo son mucho más que simples dibujos; son relatos vivientes que cuentan historias, creando un mosaico de experiencias que revela un mundo latente en su interior. Cada tinta en su piel es una puerta abierta a un universo de misterio y arte, donde sus curvas se convierten en senderos por explorar.

La pasión que emana de esta mujer es palpable, y su mirada desafiante invita a adentrarse en su alma fecunda. Sus tatuajes, que danzan con cada movimiento, son un himno a la libertad y un testimonio de coraje. Son fuego encendido en su piel, una expresión auténtica de lo desconocido y lo valiente.

Esta musa de la tinta y el traje provocativo se convierte en un poema vivo en los paisajes de la vida. Su piel es un lienzo en constante movimiento, un renacer continuo que nos recuerda la belleza de la expresión personal. En última instancia, esta mujer es un regalo sensitivo, una oda a la pasión y al arte que nos envuelve en su magnetismo, invitándonos a explorar los secretos que yacen en su piel.

Si te gustó esta poesía, no te pierdas este poema a la mujer tatuada en el blog.

Poesía a la mujer con tatuajes